小田藍乃出演！『東京空中庭園 vol.2 -妖精採集のためのフィールドノート-』(7月12日)：壹岐隆邦

精力的に外部活動をしている藍乃さん、今年も『さよなら、ドン・キホーテ！』のツアーの合間を縫ってコンサートをするという事で、駆けつけました！
"東京空中庭園"という、作曲家の辻田絢菜さん(藍乃さんの高校〜大学の同級生)が起ち上げたユニットで、今回はそのユニット2回目のコンサートです。2年前の第1回も私は聴きに行って、とても楽しかったのを覚えています。

妖精からの招待状を手に集まったのは、 世田谷の"um"というコンパクトな会場。
ところ狭しとグランドピアノと打楽器が並べられているのを見てわくわくしていると、開演したらチェロも登場！
ピアノ・チェロ・パーカッションという楽器の組み合わせは実は一番と言ってよいほど好きなので、嬉しいサプライズでした。(たんに前情報を一切見ていない自分の行動の結果です。ちゃんとチラシにも書いてありました)

コンサート前半はラヴェル、モーラン、そして辻田さん作曲の計5曲を藍乃さんの語りを軸にして構成したステージ。
煌びやかな器楽のリズムが正に妖精そのもので(妖精って3拍子なんだなあと思ったり)、表題の『妖精採集のためのフィールドノート』という、絵本作家の帳硝子さんがこのコンサートのために書いた物語が音楽の橋渡しとして紡がれていきます。
藍乃さん自身翻訳による楽しい歌もありました。
後に辻田さんが「好きな曲を集めただけ」と仰っていましたが、コンパクトな会場での包み込むような響きと、仄かに照らされた照明が相俟って、ひとつのインスタレーション作品を体験したようなステージでした。

後半は辻田絢菜さんと、同じく作曲家である父親の辻田幸徳さんの曲から合わせて5曲。ピアノソロ、器楽アンサンブル、歌といろんな編成で楽しませてくれました。

そしてさいごに、第1回のコンサートで初演された"長くつ下のピッピ"という、絵本を元に作曲された作品の再演！
後半部分のみの抜粋でしたが、前回はいなかったチェロも加わって、おもちゃ箱みたいな音楽と、(音楽のような)朗読で幸せなコンサートの終わりでした♪
こうやって毎回少しずつ楽器が増えていって、いつかオーケストラで聴けたら面白そうだなあ、なんて思ったり。
ありがとうございました。第3回も楽しみにしています！

都立第五福竜丸展示館 開館50年メモリアルコンサート(6月14日)：富山直人

東京都江東区夢の島。
ここに、都立第五福竜丸展示館があります。
水爆実験の被災船が保存されている唯一無二のミュージアムです。

この建物の中に、第五福竜丸がそのまま保存されています。

こちらの開館50年を記念したコンサートに、岡原、青木、中村、富山の歌役者、ピアノの寺嶋陸也さん、クラリネットの橋爪恵一さんの6人で参加してきました。

港の向こうにスカイツリーが見えます。
高さ634メートル。
広島の原爆の爆破点が高度約600メートル。
ほぼスカイツリーの高さで爆発したんだそうです。
そんな話を学芸員の安田さんから伺いました。

第五福竜丸が被ばくした1954年の実験で使用された爆弾は、広島の1,000倍の破壊力があったそうです。 木造船ですが、船はとても大きいです。

第五福竜丸の船首の下をステージに、船の両側を客席にしてのコンサート。
当日のプログラム。 閉館後にリハーサル。 衣装はLaLaLaのしおみ えりこさんからお借りしました。

4月からコツコツと練習し、予定していたプログラムから変更があったり、楽譜を見ながら歌う予定だったけれど、土壇場で 『やっぱり暗譜で歌おう』
となったり。
どうなるかな、と思いながらも練習は楽しく、本番も良かったんじゃないかな、などと思っております。


ご来場いただいた皆様、ありがとうございました。
楽しんでいただけましたでしょうか。

またこんなコンサートが出来たらいいな。

第五福竜丸展示館は、入場無料です。
一度ふらっと気軽に訪ねてみてください。
緑に囲まれた素敵な場所にあります。

萩京子 新作！『コーロ・カロス2026公演』(6月13日)：白石温

コーロ・カロス2026公演に行ってきました！

いいお天気！演奏会日和ですね✨

1981年に創立された「コーロ・カロス」。
ジャンルを問わず、合唱の様々な可能性を示し続けている合唱団です。

コーロ・カロスといえば、動きを伴う合唱オペラ！
しかし、今年は動かないで歌う演奏会！
私は初めましてだったのですが、先輩方曰く
「いつもとはまた少し違った素敵な演奏会」
だったそうです♪

Stage1ではモンテヴェルディのマドリガーレ集。
感情が「聴こえてくる」という不思議な感覚！
ちょっとした息遣いにも情景が浮かんできました。

Stege2では、萩さんの新曲を初披露！！
まど・みちおの詩による五つの混声合唱曲「木・光・おんがく」。
まど・みちおの詩は、一見シンプルなのですが、ハッとする瞬間があるのです。
そこに萩さんの、時に鋭く、時にあたたかく優しい音楽が重なり合っていました。
5曲それぞれ全然違う表情なのに、奥の方ではどれもじんわりあたたかいものが流れていて、
連続して聴くと、その違いがすごく面白かったです。

Stage3では戦前から戦後にかけての激動の時代を生きた橋本國彦の楽曲を、
「モダニズムの片鱗」
「戦争への傾倒」
「遺恨と懺悔」
「武満徹へのオマージュ」
という4部構成で演奏。

寺嶋陸也さんの美しいピアノと、
コーロ・カロスの皆さんの豊かな歌声に
心を奪われっぱなしの2時間半でした。

最後に、会場で出会えた座員と
萩さんを囲んで一枚。

素敵な時間をありがとうございました。
来年の演奏会も今から楽しみです♪

岡原真弓 出演！『TARSHITO 個展 オープニングイベント』(6月2日)：岡原真弓

わたくし岡原は、この日、あざみ野アートギャラリーにて、イタリア人のアーティスト、タルシットさんの個展のオープニングで歌う事になりました。クラリネットの橋爪さんの奥様からのお話で、クラリネット橋爪さんと、アコーディオンの佐藤芳明さんと3人での演奏だと言うので、飛びつきました。
私はアコーディオンの弾き語りはやりますが、アコーディオニストに伴奏してもらえるなんて、なんて素敵！しかも超絶技巧の佐藤芳明さんに！

5月19日橋爪さんのアートギャラリー立川LaLaLaに集合。一体どういう集まりなのか？タルシットさんとは誰なのか？何もわからないままに、なんとなくアコーディオンで伴奏できそうな歌の楽譜を持って行きました。あれが良い、これが良いとなり、結局、

・うた（詩佐藤信　曲林光）
・ハバネラ（訳詞林光　曲ビゼー）
・きょうだいを殺しに（詩高良留美子　曲萩京子）
・明日晴れるかな（詩鄭義信　曲萩京子）

にしました。どれも、佐藤芳明さんは初見で「むづい！」と言いながらも完璧に弾いて下さいます。う～む、やはりすごい才能です。そして橋爪さんはどの曲も知っていて、「うた」　に至っては２番を１人で歌って下さいました。
稽古はそれっきり。

6/2日の当日、現場に行くと、橋爪さんが「演奏の前に巫女さんやって。」
と、言うので、よくわからないけれど、は～い！とお返事しました。さらに、「タルシットの絵のパフォーマンスの時に絵のテーマに沿って即興で演奏するから、岡原さんもなんか歌って！」と。またもや、何も意味がわからなかったのですが、は～いとお返事して、そしてイキナリそのパフォーマンスが始まりました。タルシットは両腕に鈴をつけて、ジャラジャラジャラーンと鳴らします。そして、岡原が絵を1枚恭しく渡します。（どうも、これが巫女らしい）タルシットは自分の絵をお客様に見せながら、そのテーマを英語で語ります。そして岡原が日本語の紙を提示します。1枚終わるとクラリネットが即興演奏。2枚目が終わるとアコーディオンが即興演奏。あ！つまり、この次は岡原が声で即興やるのか？なんだかわからんが思い切り低い声を、出してみました。なんとなく歌みたいになってきました。こんな経験初めて！！
そんな事を10枚くらいやって、さあ、いよいよ、ソングとクラリネット独奏、アコーディオン独奏の時間です。
皆さん、初めて聴くお客様でしたが、（つまり美術系の人の集まりでした）凄く喜んで下さいました。音楽と美術のコラボと言う事で何だか、とても有意義でした。
アフタートークが今回、タルシットと絵でコラボした美術家たち数人で、もうお話が自由過ぎて面白すぎました。
こんなに面白いなら、もっと皆さんを、お誘いすれば良かったと残念無念でした。まあ、しかし、これが即興というものなのでしょうか？

島田大翼出演！あやめ十八番『らくよう、くよう、おにんぎょう』(5月4､5日)：高岡由季

島田大翼が出演、島田大翼と高岡由季が衣裳を担当しました、吉祥寺ファミリーシアター×あやめ十八番『らくよう、くよう、おにんぎょう』が無事に終演いたしました。



まずは衣裳のおはなし。
あやめ十八番の衣裳をやらせていただけるということで、島田さんと高岡はとても張り切りました。
今回は、ぬいぐるみと中身が入れかわってしまった女の子を主人公に、フランス人形や市松人形などが登場するファンタジー。参考にトイストーリーを観て号泣しながらデザイン画を描きました。






島田さんが永遠と続く布にギャザーを寄せてフランス人形のドレスを作りました。大変な作業です。こんなにドレスドレスしたドレスを縫うことはなかなかないので、島田さんは楽しかったようです。

ピンクのくまのぬいぐるみの着ぐるみ（！？）も手作り。
悶絶するほどCUTIEに仕上がりました。
ベージュのボア生地に、ピンクの水性塗料を塗りこんで染めました。

と、衣裳のはなしはこれくらいにして、本番レポートをしますね。




子どもも大人も楽しめるファミリーシアターということで、楽器のミニワークショップから始まりました。
島田さんはビブラスラップの達人として、ビブラスラップをかき鳴らしていました。
いろんなクイズを通して、あやめ十八番の魅力のひとつである『生音劇伴』の秘密にせまる、とても興味深いワークショップでした！
こんにゃく座の楽器もたくさん活躍していました。



公演チラシに〈楽隊〉という役割で名前が載っていた島田大翼さんは、黒衣を着て腹話術の人形『ダニエル』をあやつり、アコーディオンを弾き、良い声で歌っていました。全て同時に、ですよ。
脳が3つぐらいあるんじゃないかなと思いました。
普通じゃありえない芸当を要求するあやめ十八番と、それをサラッとやってのける島田さんの深い信頼関係がとっても尊いなと思いました。



人形を操り、その可動域の狭さを感じさせないほど表情豊かに、心情が伝わる演技をする島田さんの上手さに、作・演出の堀越さんはなぜか爆笑していました。


この『らくよう、くよう、おにんぎょう』は6月に児童館、小学校を回って上演されるようです。
島田さんの役は、他の俳優さんに引き継がれるので、島田さんの「ダニエル」役はこれで見納めです。

またいつかどこかでお目にかかれますように！

大石哲史 演出！YUTOMIKA CONCERT vol.7 オペラ『魔法の笛』(4月11日)：小田藍乃

YUTOMIKA 公演に行ってまいりました。
演出は大石さん。

演目はモーツァルトの『魔法の笛』！
出演者、5人？
あれ？魔法の笛って演者5人でできるんだっけ？

と色々と疑問を抱えたまま公演に向かいましたが、いやいや、さすがYUTOMIKAのみなさま。
舞台上で驚きのキャストチェンジを繰り返し、一人一人がたくさんの役を演じていいます。


しょっぱないきなり大蛇にタミーノにダーメ3人。すでに人数はギリギリ。

あれ、大蛇の後ろによく知ってる顔が？
っとうるおさんも黒子で出てきて大活躍。

舞台監督はうるおさんでした。


ダーメ3人だったり、3人の童子だったり、3人の夜の女王だったり。。。

とにかくみんな大忙し！
小道具も巧みにつかい、どんどんストーリーが進んでいきました。

プログラムには『パパゲーナ：？？？』の文字。
5人のうち誰がやるのかなー。なんて思っていたら、まさかピアノの湯田亜希さんがパパゲーナに変身！
ピアノの音だって途切れず、ピアニストもチェンジ。もうビックリの早替えでした。笑。
そして、湯田さんのキュートすぎるパパゲーナに、会場中の人が湯田さんに恋をしました。

はぁ〜〜、恋っていいなぁ。。。笑

YUTOMIKAの公演にはいつもビックリするようなアイデア万歳で、それをさらっと（本当はそうではないはずですが）やってのけてしまう皆様に、いつもいつも感動します。今回も本当におもしろかったです！

【写真：姫田蘭】

素敵な舞台をありがとうございました！

湯田さん！

大石さん！お客さんには新井純さんに真理子さん！